Má kresba a výtvarná výchova ve škole své místo?
jelikož zákon o školské reformě, všichni studenti absolvují „kurz umělecké a kulturní výchovy“. Ale jaká je role ve škole, která se znovu zaměřuje na základy? Jde o to, aby si začínající občané uvědomili umělecký přístup, nebo se spoléhali na různé obory, které jim pomohou posílit jejich kritického ducha v době „videosféry“ (neboli obrazové civilizace podle Regis Debre), a vzestup AI?
Instituce trvá na a obrázek vzdělání umožňuje vyhnout se žádostem všudypřítomného mediálního prostředí a podporuje zejména audiovizuální praxi, aby porozuměla obrazům tím, že je vytvoří, zejména v rámci fotografických nebo video workshopů.
Kresba, uznávaná od založení veřejné a svobodné školy, více než jiná umění zpochybňuje fungování a poslání školy. Podívejme se, jak odhaluje obtížnou rovnováhu mezi výukou a vzděláváním, mezi instrumentálními akvizicemi a objevováním prostředků vyjádření a debaty, které jsou nezbytné pro demokratické praktiky.
Kreslení ve službách průmyslu nebo umění?
Učily první základní školy kresba „lineární", spojené s zeměměřičstvím a geometrií. V 1860. letech 1890. století se zavedlo "ornamentální" a "imitační" kreslení a od roku XNUMX se stalo povinným "geometrické" kreslení. Vycházelo z repertoáru jednoduchých a dobře definovaných geometrických tvarů k reprodukci objektu a je součástí základních elementárních dovedností spolu se čtením, psaním a počítáním. Charles Romain Capellaro, tehdejší profesor na Normal School of Saint-Cloud, se netýká soukromé praxe vyhrazené pro elitu a školení umělců :
"Vyjádřili jsme obavu, že výuka kresby-modelování na našich školách vyvolá u žáků příliš mnoho výtvarných aspirací, které jsou pro praktický život nepoužitelné […]. V tom se mýlíme: znalost kresby-modelování [.. .] nepopiratelně umožňuje těm, kdo jej vlastní, učit se rychleji, vykonávat svou práci jistěji a zdokonalovat své umění tím, že si pořídí přesnou kopii důmyslných věcí, se kterými se mohou setkat."
K filozofka Jocelyne Beguery, tato škola volila „technické, dokonce technické vzdělání, kde je umění instrumentalizováno a dáváno do služeb řemeslům a průmyslu“ proti „humanistické a občanské výchově, kde je umění považováno samo o sobě. dokonce“. Geometrické kreslení vyučované na základní škole je a racionální kresba, provedený v řadě, černobíle, případně stínovaný, který využijí specializovaní pracovníci vyžadovaní průmyslem.
Tento utilitarismus byl v roce 1909 nahrazen „intuitivní metodou“, která spočívá v pozorování a interpretaci přírody k vytvoření osobního dojmu. Také více než přesné a správné provedení bude mistr brát v úvahu upřímnost, s jakou bude tento dojem vykreslen. Navíc pomocí určitých vhodných cvičení (dekorativní aranžmá, ilustrace dětských her, příběhů, bajek a pohádek) podpoříme fantazijní fakulty školáků.
Kresba: měnící se pedagogický koncept
Ve skutečnosti tehdy vznikající vzdělávací systém experimentoval s různými způsoby, jak reagovat na sociální, ekonomické a kulturní výzvy doby, a spoléhal na disciplínu, kterou umělci dlouho učili. Toto posunutí dává kresbě hodnotu znaku: zhmotňuje debaty, které oživují stavbu veřejné školy ve službách národa. Kresba se stala záležitostí státu, její pomalé uznávání jako „věc veřejné výuky“ provázelo debaty spojené s renovací vzdělávání.
A tyto debaty pokračují. Po květnu 68 a demokratizaci středního a vysokého školství se postupně přihlíželo k dětské kresbě, fantazii, kreativitě a současnému umění. Technické kreslení bylo přeneseno na střední odborné školy. Z „kurzu kreslení“ se stal „kurz plastických umění“ nebo „výtvarné umění“. Byla zdůrazněna svoboda projevu a kresba je pravidelně spojována s mnoha dalšími uměleckými postupy (fotografie, architektura, kaligrafie, performance atd.).
Identita výuky kreslení na veřejných, světských a povinných školách ale zůstává praxí, která je založena na konstitutivních antinomiích: mezi manuální činností a intelektuálním zkoumáním, zároveň geometrickým, perspektivním, matematickým či nekontrolovaným čmáráním, kresba představuje osobní představivosti, ale musí se podílet na společenském pokroku všech.
Jak "kresba", tak "design", v duchu design Italská renesance, on je "otec našich tří umění, architektury, sochařství a malířství“, podle Leonarda da Vinciho a Vasariho v jeho Pojednání o malbě. A jak píše Jean-Luc Nancy ve své knize Radost z kreslení, kresba (z lat design což znamená "vyznačit") je původ, začátek. Umožňuje porozumět tím, že přináší „myšlenku věci, její utváření, její přetváření nebo její přeměnu v pravdu“.
Základní škola zdůrazňuje toto chápání světa pomocí pozorovací kresby – věrné, detailní a srozumitelné znázornění světa – a experimentální kresby – testy, mazání, opravy atd. které prodlužují rytmus těla a myšlení a dávají smysl tím, že vytvářejí formu. V obou případech to linka umožňujeučit se kreslením.
"Čáry kresby odhalují, jak si představujeme to, co nás obklopuje, jak se nám to jeví. Pokud se kreslení vyučuje ve školách, není to proto jen proto, aby (žáci) byli schopni kreslit hezké trojúhelníky: je to také proto, že dává náš pohled větší jemnost."
Cvičení kresby se již neomezuje pouze na „napodobování“, „zdobení“, „komponování“, „geometrizování“ jako v dobách lineární kresby, ale je to pro všechno to učení umění?
Kresba jako přístup k psaní a zvládnutí jazyka
Zařízení jako Plán Lang a Tasca (2000) nebo kurz umělecké a kulturní výchovy (PEAC) může vést k domněnce, že pro velký počet dětí zůstává škola jediným prostorem, kde a setkání s uměním se může konat.
Jedním z cílů kurzu výtvarného umění je otevřít studentům díla a kultury s cílem „vytvářet repertoáry obrazů, různých motivů, ze kterých (žáci) čerpají, aby se naučili reprodukovat, sestavovat, organizovat, propojovat pro tvůrčí účely“. V praxi se však aktivity nabízené na základní škole omezují na formální cvičení „na způsob…“ bez kreativní situace.
Učitelé jsou na jejich obranu velmi bezmocní prezentovat díla tím, že překračují téma a použité techniky. Kromě nedostatku školení, od roku 2000, “rostoucí zaměření na jazykové znalosti ve vztahu k výzvám akademického úspěchu“ a od roku 2008 důraz na základy, který má tendenci propojovat nácvik kreslení se cvičeními vpsaní a verbalizace vytvořených efektů.
Umělecké výukové programy v cyklech 2 a 3 naznačují, že „při učení ve výtvarném umění jsou vždy drženy pohromadě faire, éprouver et RA © Fla © CHIR ; samotným smyslem učitelova přístupu je umožnit trvalé interakce mezi nimi tyto tři dimenze učení"A malé děti kreslí spontánně tím, že trénují svou ruku, zápěstí, rameno, pohled... Je proto důležité neomezovat se na prosté provádění dobrovolných čar k reprodukci, sestavení, uspořádání, jedním slovem: intelektualizovat svět.
Bohužel percepční a synkretické módy zahájené v mateřské škole jsou rychle nahrazeny logickými a analytickými procesy přisvojování a předávání znalostí. Stejně jako v XNUMXe století vyvolává kresba a umění ve škole otázku institucionálních příkazů, hierarchie disciplín a jejich použití pro účely výběru. Umělecké postupy nejsou mobilizovány pro sebe, ale pro své průřezové kvality, jako odpověď na profesní a společenské problémy.
Genevieve Guetemme, lektor výtvarného umění, University of Orleans
Tento článek je publikován z Konverzace pod licencí Creative Commons. Čístpůvodní článek.
